展覽簡介：
巴洛克時期的繪畫提供薩莫利眾多的創作靈感，他的繪畫時而迸發時而收斂，受到了時間的流逝、重力和歲月衰變等因素影響，最後直至枯槁，僅僅變成了一具「骷髏之身」，這樣的作品讓我們把繪畫機制的運作當成真正的主體，經過長時間的爭鬥，只剩下一個如同廢墟一般脆弱的殘骸。此展以呈現「皮層」為主軸。也就是說，如同探究整體般，對繪畫及雕塑的表面進行探索。在他的創作中對「皮層」的琢磨就像是對地質沉積物的探勘一樣，仿若是由破壞表面而產生的創口，微微的露出隱藏於表面之下、猝然斷裂的堆積疊層，從這裡一層一層的向內探、往裡鑽。（節錄自毓繡美術館網站）
干城站搭10點的客運到坪林站下車，大概一個小時，上下車刷悠遊卡。
早上睡過頭沒時間買早餐，到坪林已經快中午了，邊走邊靠夭這裡怎麼沒雜貨店也沒小吃店，看到這個招牌時馬上興奮大喊：這裡有賣肉丸!!
沒有拍下光線正美時的照片，這是出來才補拍的。
喜歡這個組合，泥作、石頭、竹子、陽光。走進這個空間後，馬上忘了剛才邊晒太陽邊走路邊靠夭的事，心中不斷讚嘆這美麗又舒服的設計，即現代又古典，尤其是當戴著斗笠再加上一塊長防晒布的阿姨走過時，真的覺得她是武功高強的俠女，腦中出現臥虎藏龍的畫面（下圖）和配樂。
俠女示意圖
進到主建築寄包包、租導覽，展覽空間是1~3樓，4樓是小閣樓，通往4樓的樓梯頂端有個天窗，陽光灑進來那刻很美。
1、2樓是李足新館長的個展，我對館長不熟，只知道他是毓繡美術館的館長，每當有新的展覽時，總會在FB上看到他導覽的照片，沒想到他今年初因病辭世，感謝館長為藝術的付出。
Credit：Nicola Samorì
去年毓繡美術館的展覽《流變之身 ─ 山姆·詹克斯個展》是我很想看的展，但一直沒去，看了展出日期，那時是夏天，我嫌熱就沒去了，可惜（戳自己太陽穴）
這次《食人之道 ─ 尼古拉．薩莫利個展》光是文字就很吸引我，而且不是在夏天，一定要去朝聖。毓繡美術館很有誠意，雖然空間不大，但展出的作品不少，語音導覽講很多，現場還有提供書面補充資料可以對照看。綜觀這次展出的作品，原作在薩莫利的解構下，重構出新生命，加深原作的意涵。這些作品除了可以看出薩莫利深厚紮實的繪畫功力，也可看出他對於材料的運用與實驗，就如同毓繡美術館剛進門的那段路給我的感覺，即古典又現代。
除了繪畫作品外，有部份的作品材料是石材，正確的說，是不完整的石材。
上圖這塊瑪瑙石是人的身體，在未經雕琢前，是塊不完美的石頭，在獨具慧眼的藝術家眼中，是塊可以發揮的璞石，巧妙運用天然的紋路與缺損做出獨一無二的創作。
石材與繪畫的作品看似都有破壞、都不完美，但石材的作品並非人為破壞，而是用他原有的樣貌進行創作；繪畫的作品則相反，是先創作再破壞。
《波西亞》
原作是Porcia吞炭自殺的故事（wiki），薩莫利將Porcia的臉與身體腐蝕，吞炭的灼熱與痛苦穿透畫布，觀眾感同身受。
《懺悔之石》（The Stone of Penitence）
這幅畫的原作是胡塞．德．里貝拉（José de Ribera）的《聖哲羅姆》（San Girolamo），聖哲羅姆為向天神懺悔使用石頭捶打自己胸膛。
這幅創作從照片上看不出什麼，但現場看是有深度的凹洞。薩莫利在木板上反覆塗抹油彩，每層厚達3公分，當最外層油彩乾燥後，再以石頭劃開，這種觸目驚心的視覺感受，是很特別的經驗。
《嚴酷的聖．哲羅姆》
這幅劃的破壞方式，是將顏料一條一條撕下來，好像在撕手指旁邊的皮一樣，不小心會撕到流血，很痛。
拍這張的重點不是這二隻東西，而是我踩在這片草地上。
身為台灣人，已經被 "不能踩草皮" 給制約，所以當站在這整理的很美的草皮上時總覺得怪怪的。
午餐
經典生活飲食
地址：南投縣草屯鎮明賢街一段39號
NT 279，還有一杯紅茶，很澎拜，而且中午沒休息
食人之道 ─ 尼古拉．薩莫利個展
時間：2019/10/19 - 2020/03/01
地點：毓繡美術館
票價：免費，需預約。租語音導覽100元
交通：全航客運，干城到坪林站約1小時，下車後走15分鐘
官網
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