2020年9月3日 星期四

【BOOK】日本美術鑑賞術

東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術:一窺東洋美學堂奧的基礎入門
一目置かれる知的教養 日本美術鑑賞
作者: 秋元雄史

內容簡介
日本美術才不只浮世繪!繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問!

東洋美學的品味別樹一格,幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫,不僅滲透到日本人的生活,甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。早從19世紀中期,第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上,啟發印象派畫家的那一刻起,東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。

時至今日,全世界對東洋美學的關注未曾退減。不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道,收藏家喬.普賴斯、現代管理學之父彼得.杜拉克,亦為日本美術愛好者。

話雖如此,實際上,一般人都和日本美術超不熟。
一來,鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。(就很不紅)
二來,即使真的親見作品,你也很難說清楚厲害在哪。(就看不懂)

本書作者秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長,他說:「大家都誤會了,日本美術其實比西洋美術還要好懂!」(Errrrr..... I don't think so)

秋元雄史以日本美術史演進為基礎,教你分析名作繪製技巧、創作背景,更以25件作品為例,透過通俗但又精闢的圖文解說,深入淺出地介紹繩文~明治以降的東洋美學變革。

◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術:一張圖兩步驟

步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
  
有別於西洋美術以「革命」為核心;日本美術則重視「繼承」。一位畫師或工匠師承何人,將會徹底影響其作品樣貌與風格,並為後世代代繼承(例如室町~明治的狩野派,歷史超過400年),此即東西美術之間的最大差異。(意思就是日本的畫風不會有明顯的變化,就跟日本制式化的民族性一樣,與眾不同就是帶給別人困擾)
 
此外,日本美術之所以給人深奧難懂的印象,原因有三:
鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。
所有的創作皆建立在「幻想」上,現實形狀不重要,畫出心象才關鍵。有了這樣的認知,便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。

越是了解日本美術,就越能真確地感受何謂美學,進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動,最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。

日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧?一窺東洋美學堂奧的基礎入門,就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。

心得
看到快睡著,除了對日本歷史不熟外,對於寫意、大量留白與平面的畫風沒什麼感覺,也看不出畫家的特色與風格,直到看到尾形光琳的《紅白梅圖屏風》才驚醒,終於看到讓我眼睛為之一亮想記下來的畫家、作品

尾形光琳(1658年-1716年7月20日),日本江戶時代的男性畫家、工藝美術家,琳派代表人物之一

《燕子花園屏風》
(日幣5,000元紙鈔背面有光琳的燕子花,但2024改版後就沒了)

《紅白梅圖屏風》MOA美術館(靜岡)

金箔屏風上,正中間的黑色河流將畫面分割成三個部份,左右各一棵白、紅梅樹,大膽的構圖,氣勢驚人。河流中的紋理是銀箔,隨著時間的氧化,由原本的光芒萬丈變得優雅內斂。畫中的流水波紋又被稱為「光琳波」,除了被琳派繼承外,伊騰若沖的《菊花流水圖》(下圖,好美,若沖的畫辨識度高)亦有採用

《菊花流水圖》

書中寫到一件事讓我驚了一下,「克林姆在1873年的維也納世界博覽會上,看到光琳的《紅白梅圖屏風》等屏風繪作品後驚為天人,因而開始學習日本的金箔技術,進而確立了與油畫融合的獨特技法。克林姆以金箔裝飾性的平面畫法,繪製了舉世聞名的作表作《吻》」

平面畫法我相信是受日本畫作啟發,但關於克林姆的金箔創作,我一直以來讀到的資料是因為他父親從事黃金雕刻師的緣故,他從小就玩黃金,畫作出現黃金的原素好像理所當然,也許是真受日本影響

尾形光琳。日文wiki
伊藤若冲。日文wiki

西洋畫可以細數各種流派的變化與特色,從文藝復興、巴洛克、印象派、野獸派、立體主義…等,看著前人對後世的啟發進而創新,生氣蓬勃。而日本畫至始至終就一個風格,只有些微的不同,要有一定程度的了解才懂得如何欣賞,中國水墨畫也是,我水準還不夠啊😓

用食物來比喻好了,日本畫是拉麵,可分為三大派系:北海道札幌拉麵、福岡博多拉麵和福島喜多方拉麵,而每種派系裡每家的湯頭、麵條各有不同。隨便端出一碗,日本人認得出他的特色,但對不熟悉日本文化的外國人而言,無論怎麼變,看到的就是拉麵(好吃)

但西洋畫就不一樣了,馬鈴薯泥、薯條、義大利麵、仰望星空派、牛排、炸雞…等(夠了),每種風格都是不一樣的菜,每次端上來就知道不同(擦口水🤤)

《序の舞》上村松園

關於人物畫,無論是大和繪中的引目勾鼻的畫法或是其他畫家畫的美人圖,人物的畫法都極具日本畫特色及代表性,閉上眼都認的出來,但我不知該如何欣賞😭

上圖的《序の舞》是上村松園的代表作,是松園心中最理想、堅毅的女性,她訴求的是內心之美,我太膚淺了只重視外表,覺得她的其他畫作都比這張好看,像是《簾のかげ、新蛍》、《焔》(這幅雖然很女鬼,但很吸睛)。原本以為會有竹久夢二的作品,他的美人才是真的美啊(我就膚淺!!)

《黑船屋》竹久夢二

《たもとゆたかに》竹久夢二

看到一篇文章說

“鳥居清長與喜多川歌麿、鳥文齋榮之等人並稱為「浮世繪美人繪三大家」,三人的作品各有特色:歌麿(ㄇㄧˊ)的美人肌膚細緻,以神情為重;榮之的美人身材修長,頗有大小姐之氣勢;而清長的美人就如同維納斯一般,健康、寫實,代表著世間一切的美好。”

於是找了三個人的美人畫來看,他們畫的人都長一樣啊!!!唯一比較明顯的差別就是鳥居清長的人物身型比較長。日本美人畫我唯一認可竹久夢二,有辨識度且好看

《濱屋川岸の涼み》鳥居清長


《寬政三美人》喜多川歌麿

《風流七小町・鸚鵡》鳥文齋榮之



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