上次聽了策展人的導覽，這次聽聽藝術家本人怎麼說
簡單來說，比較單純直接闡述創作動機，策展人則是會延伸到其他層次來探討（例如現代與當代藝術）且補充很多故事
上面這幾張可以看到創作的變化，從一開始單純的方格，到有點像村上隆的圖樣，然後是加入線條，黃色那幅有印象派的fu，綠色是最新創作，加了數位元素
－最後一張手繪畫
莊普在西班牙就讀的學校要求手繪，雖然不喜歡但還是得畫，於是應學校要求在畢業前交出一張畫（上圖），然後就不畫了。對啊，藝術家的創作不僅限於畫畫，何必花心力在自己不擅長的事物上
－有人提問：畫作旁的小物品有什麼涵義嗎？
莊：家裡東西太多所以拿出來擺
雖然是開玩笑，但很真實，覺得這樣擺好看所以就這麼做，沒有高深莫測的隱喻
－討厭村上隆與奈良美智？
莊本人蠻幽默的，這個作品應該是帶著羨慕嫉妒恨
聽完莊順便過去看看旁邊的多媒體展。這個展的創作手法與莊大相逕庭，精心設計的聲光效果即使看不懂也覺得有趣，思緒動個不停
以下是11/11聽策展人導覽的筆記
《我們的前面是什麼?》林壽宇
《紅不讓》李再鈐
《低限的無限》李再鈐
這天還說了一個關於「梵塔黑」（Vantablack）的故事，英國藝術家卡普爾（Anish Kapoor）與另一位年輕藝術家Stuart Semple的顏料戰爭，「印度裔藝術家壟斷「最黑的黑色」，同行用獨特的藝術方式發起反擊」
也許是生活經驗累積到一定程度，有些事突然看懂了。有些人的本性從來沒遮掩，明明白白在眼前，現在看得一清二楚。很多事情背後的核心也是相通的，看費曼先生的自傳時覺得他怎麼那麼厲害不論是本科還是跨界都能做的很好，明明只是玩票但參加比賽都能得獎。現在懂了，學習除了基本功外，最重要的是核心邏輯，弄懂它就像找到方向，其他枝微末節的事自然容易解決
藝術家的作品特色就是他的簽名
☝這是第一張照片右邊那個紅色作品的近拍
越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura
2023. 10. 28 — 2024. 02. 18
本館美術街、103-107、203-205展覽室
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