Von Wolfe - The Garden Fortress
展期｜2025.11.15 - 2026.4.19
地點｜高美館
展覽介紹：
馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。
展覽高潮呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。
展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。
展覽分三大主題
浮世匯──混合式美學的共鳴
《Giants》
馮．沃爾夫把立體派時期的畢卡索，和浮世繪名家菊川英山、歌川國芳的風格拼接在一起。借用兩者的扁平視角與鮮明色彩，激盪出跨文化的混合美學。他同時拋出一個想像：如果畢卡索早年就遇見浮世繪，他的藝術會不會完全不同？除了浮世繪，他也讓畢卡索與秀拉、馬諦斯、夏卡爾等大師「合奏」，呈現既熟悉又陌生的共鳴，映照出靈感交會的瞬間與藝術家自我養成的軌跡。
（上圖非常大，寬度十公尺）
名畫協奏曲──從文化基因庫向經典致敬
《The Anatomy Lesson of Dr. Tulp》
《Cecilia》
馮．沃爾夫把經典圖像轉化為色塊與筆觸，彷彿從文化基因庫中取樣，再拼湊出新構圖。從〈創世〉開場，他以達文西的傳統開啟一場跨越五百年的對話。〈亞當與夏娃〉中，藤蔓果實纏繞肉身，讓人思索生命的起點與終點；傑利柯失落的畫像、莎士比亞的詩句、神話與海底世界，也在畫布間重生。對沃爾夫而言，經典不是遺產，而是能被繼承、延展、再創造的能量。
AI共創篇章──馮．沃爾夫的再進化
《Ebon》
在這系列裡，他遊走於手繪與科技、情感與敘事之間，像天秤般找到平衡。從〈深黑的優雅〉到〈奔跑者〉，畫面既有爆發力，也保留內斂與優雅；〈獨航於浩瀚之海〉更翻轉拿破崙的英雄形象，展現當代轉化的魅力。最終，以〈花園堡壘〉回應本展主題，把量子電腦與台灣的綠意連結，讓經典與當下在此交織。
以上文字取自高美館官網
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我喜歡本次展覽中AI共創系列。雖然初見時對畫作本身沒有特別的想法，但它超大的尺寸（浮世繪系列同樣宏大）讓我印象深刻，得以近距離細細欣賞藝術家對質感呈現的極致追求。尤其是畫中人物的頭髮、衣物與珠寶的光澤，以及主角細膩的表情刻畫，都展現出令人讚嘆的繪畫技巧。
這些作品中，精緻的服飾與髮型，搭配上誇張的表情與動作，交織出強烈的超現實感。
然而，一開始之所以沒有特別「想法」，是我搞錯重點。藝術家透過創作脈絡提出思辯，而非單一作品。（單一作品也是有，但這次要從整體來看）
重新細讀展覽介紹後，可將藝術家結合AI共創的創作流程分為以下三個步驟：
1、訓練AI模型，使其吸收藝術家自身的視覺結構與語感
2、生成圖像
3、藝術家再親手以油畫技法，將AI生成的圖像細膩重繪，最終發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學
我不禁回想起上個月參觀的「皮膚と內臓」展覽，有些作品能感受到作者的情感與溫度。 對比之下，這次展覽中 Von Wolfe 的作品卻顯得異常冷靜。即使畫中人物被描繪成瘋癲狀態，整體感受仍是疏離且理性的，彷彿藝術家正在以一種超然的視角，冷靜地觀察與呈現這個由演算法與人類技藝共同創造的世界。
AI無疑是近年來的熱門話題，關於「XX行業將被AI取代」的討論亦甚囂塵上。那麼，經過藝術家介入的AI生成圖像，能否被視為藝術品？
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於是，效法Vol Wolfe，以上文字是寫完後請AI潤飾，然後我再修改AI潤飾的文章
AI基本上是針對我的用字潤飾，文章情緒變得比較滿，太滿的部份被我改掉了。有段其實沒寫完，AI幫我增加二句做結尾「彷彿藝術家正在以一種超然的視角，冷靜地觀察與呈現這個由演算法與人類技藝共同創造的世界。」
真的很會
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《Cool Across Her Eyes》
看資料時對這幅畫印象深刻，因為像某位同事
《Alone on a WideWide Sea》
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販售的導覽手冊不在特展專賣店，是在另一邊的販賣部（餐廳旁邊那家）
聽專人導覽比較好
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延伸閱讀：
「情感與理性之間的張力，是我作品的核心。我關注圖像如何同時在兩個層面運作：構圖上精準甚至冷冽，卻又殘存精神能量的廢墟。」-- Von Wolfe
藝術絕對不是一個技術的展現而已，藝術討論的範圍在於藝術家的生命如何和創作產生一個交流關係，可能是情緒、精神上的，但必定不會僅僅只有技術。以及藝術家創作是一個極度人性的過程，我們可以去研究西方美術史的縱向與橫向，探究其中的理性、科學，但細微的人性非常難解釋，甚至藝術家本人都未必有一套說法、能講得清楚，因為有時創作就是一個念頭，然而埋首的過程中，藝術家會敏感地覺知到什麼是自己想要的、想表達的，什麼是不對、可以捨棄的。這個判斷交界可以生成，在於藝術家創作時會持續不斷地與作品對話、交流，由於是藝術家，所以會真切地知道。
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